वास्तुकला और मूर्तिकला का एक दीर्घकालिक संबंध है। एक विषय को नियंत्रित करने वाले सौंदर्य सिद्धांत अक्सर दूसरे को सूचित करते हैं, और मूर्तिकला पर लागू होने वाले विचारों और कानूनों को वास्तुकला पर भी लागू किया जा सकता है। इस निबंध में, हम मूर्तिकला से संबंधित विभिन्न वास्तु कानूनों और विचारों पर चर्चा करेंगे जिन्होंने पूरे इतिहास में इमारतों के डिजाइन को प्रभावित किया है।
1। समानुपात
वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों में समानुपात एक मूलभूत सिद्धांत है। यह किसी कार्य के विभिन्न भागों के बीच संबंध और संपूर्ण कार्य और उसके परिवेश के बीच संबंध को संदर्भित करता है। मूर्तिकला में, संतुलन और सद्भाव की भावना पैदा करने के लिए अक्सर अनुपात का उपयोग किया जाता है। वास्तुकला में, अनुपात एक इमारत के डिजाइन के लिए महत्वपूर्ण है, जिससे पैमाने, पदानुक्रम और व्यवस्था की भावना पैदा करने में मदद मिलती है। प्राचीन मंदिर वास्तुकला में प्रयुक्त गणितीय अनुपातों से लेकर पुनर्जागरण डिजाइन के अधिक व्यक्तिपरक सिद्धांतों तक, पूरे इतिहास में वास्तुकला में अनुपात के उपयोग का पता लगाया गया है।
2। स्केल
वास्तुकला और मूर्तिकला दोनों में स्केल एक और महत्वपूर्ण सिद्धांत है। यह अपने परिवेश के संबंध में किसी कार्य के आकार को संदर्भित करता है, और इसका उपयोग स्मारकता या अंतरंगता की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है। मूर्तिकला में, स्केल का उपयोग उपस्थिति या अनुपस्थिति की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है, और इसका उपयोग नाटक या भावना की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है। आर्किटेक्चर में, स्केल का उपयोग अनुपात, पदानुक्रम और पदानुक्रम की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है।
3। प्रपत्र और कार्य
रूप और कार्य दो परस्पर संबंधित सिद्धांत हैं जो मूर्तिकला और वास्तुकला दोनों में महत्वपूर्ण हैं। प्रपत्र किसी कार्य के दृश्य तत्वों को संदर्भित करता है, जबकि फ़ंक्शन इसके उद्देश्य को संदर्भित करता है। मूर्तिकला में, रूप और कार्य को अक्सर घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है, जिसमें कार्य की आकृति और व्यवस्था इसके उद्देश्य को सुदृढ़ करने के लिए काम करती है। वास्तुकला में, रूप और कार्य भी बारीकी से जुड़े हुए हैं, इसके उपयोग को सुदृढ़ करने के लिए भवन के आकार और व्यवस्था के साथ।
4। सद्भाव और एकता
सद्भाव और एकता इस विचार को संदर्भित करती है कि किसी कार्य के सभी तत्वों को एक साथ मिलकर एक सुसंगत और सुखदायक संपूर्ण बनाने के लिए काम करना चाहिए। मूर्तिकला में, इसे दोहराव, लय और संतुलन के उपयोग से प्राप्त किया जा सकता है। वास्तुकला में, समरूपता, दोहराव और एक सुसंगत दृश्य भाषा के उपयोग के माध्यम से सद्भाव और एकता हासिल की जा सकती है।
5। मूवमेंट एंड रिदम
मूर्तिकला और वास्तुकला दोनों में आंदोलन और लय दो अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत हैं। आंदोलन एक काम के भीतर गति या प्रवाह की भावना को संदर्भित करता है, जबकि लय समय के साथ दृश्य तत्वों की पुनरावृत्ति को संदर्भित करता है। मूर्तिकला में, घुमावदार या घुमावदार रूपों के उपयोग के माध्यम से गति और लय प्राप्त की जा सकती है, जबकि वास्तुकला में, दोहराए जाने वाले पैटर्न और दृश्य रूपांकनों के उपयोग के माध्यम से गति और लय प्राप्त की जा सकती है।
6। भौतिकता
भौतिकता किसी कार्य के भौतिक गुणों को संदर्भित करती है, जिसमें उसकी बनावट, रंग और वजन शामिल हैं। मूर्तिकला में, भौतिकता का उपयोग अक्सर चातुर्य और भौतिकता की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है, जिसमें सामग्री की बनावट और वजन इसके दृश्य प्रभाव में योगदान करते हैं। वास्तुकला में, भौतिकता का उपयोग स्थायित्व और स्थायित्व की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है, जिसमें पत्थर या ईंट जैसी लंबे समय तक चलने वाली सामग्री का उपयोग इमारत की लंबी उम्र और उपस्थिति की भावना में योगदान देता है।
7। प्रसंग
प्रसंग से तात्पर्य किसी कार्य और उसके परिवेश के बीच के संबंध से है, जिसमें प्राकृतिक और निर्मित वातावरण भी शामिल है। मूर्तिकला में, संदर्भ का उपयोग स्थान और इतिहास की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है, जिसमें कार्यों को अक्सर एक विशिष्ट सांस्कृतिक या ऐतिहासिक संदर्भ में फिट करने के लिए डिज़ाइन किया जाता है। वास्तुकला में, संदर्भ इमारतों के डिजाइन की कुंजी है, जिसमें एक इमारत का आकार और व्यवस्था अक्सर उसके स्थान, जलवायु और सांस्कृतिक संदर्भ से प्रभावित होती है।
8। प्रतीकवाद
प्रतीकवाद अमूर्त विचारों या अवधारणाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए दृश्य तत्वों के उपयोग को संदर्भित करता है। मूर्तिकला में, प्रतीकवाद का उपयोग अक्सर कथा या रूपक की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है, जिसमें काम कलाकार के विचारों के दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में कार्य करता है। वास्तुकला में, प्रतीकवाद का उपयोग अर्थ और उद्देश्य की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है, जिसमें एक इमारत का डिज़ाइन इसके सांस्कृतिक या ऐतिहासिक महत्व को सुदृढ़ करने के लिए काम करता है।
9। लाइट एंड शैडो
प्रकाश और छाया प्रकाश और अंधेरे के बीच परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित दृश्य प्रभाव को संदर्भित करते हैं। मूर्तिकला में, प्रकाश और छाया का उपयोग गहराई और आयतन की भावना पैदा करने के लिए किया जा सकता है, जिसमें छाया मूर्तिकला के रूप को निखारती है। वास्तुकला में, प्रकाश और छाया भी महत्वपूर्ण हैं, प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के उपयोग से इमारत के दृश्य प्रभाव और गहराई की भावना में योगदान होता है।
10। न्यूनतमवाद
न्यूनतावाद एक शैली को संदर्भित करता है जिसमें सरलता, स्पष्टता और सामग्री के सीमित पैलेट का उपयोग शामिल है। मूर्तिकला में, न्यूनतावाद का उपयोग अक्सर शुद्धता और सुंदरता की भावना पैदा करने के लिए किया जाता है, जिसमें अलंकरण की कमी काम के भौतिक गुणों पर जोर देती है। वास्तुकला में, इमारत के दृश्य प्रभाव में योगदान करने वाले सरल रूपों और सामग्रियों के उपयोग के साथ, आदेश और संयम की भावना पैदा करने के लिए न्यूनतावाद का उपयोग किया जा सकता है।
अंत में, मूर्तिकला से संबंधित वास्तु कानूनों और विचारों को पूरे इतिहास में खोजा गया है, और आज भी इमारतों के डिजाइन को प्रभावित करना जारी है। अनुपात और पैमाने के उपयोग से लेकर रूप और कार्य के सिद्धांतों तक, ये विचार आर्किटेक्ट्स को ऐसी इमारतें बनाने में मदद करते हैं जो सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन और कार्यात्मक रूप से प्रभावी दोनों हैं। इन सिद्धांतों को समझकर, आर्किटेक्ट ऐसी इमारतें बना सकते हैं जो न केवल अपनी रचनात्मकता के लिए स्मारक हैं, बल्कि उनके निवासियों और आसपास के समुदाय की जरूरतों को भी पूरा करती हैं।
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